人物介绍：谈康，我院退休粤剧唱功教师，艺名新名扬，顺德大良人，1973年应红线女之邀参加粤剧学校粤剧训练班培训工作。
近日，我院团委“采访老教师”活动小组走进了老教师谈康家，对谈康老师进行了专访。
开门迎客，眼前的谈康老师身着素色格子衫，身材匀称，说话声音温和低沉，十分平易近人。为了迎接我们的采访，谈老师特意将自己珍藏多年的老照片找出与我们分享，在一张张老照片的“记忆”中向我们讲述了他粤剧艺术生涯的每一段历程。
谈康老师接受师生采访
戏班里的小跟班
谈康老师幼时父母早丧，家境困难，刚入粤剧这行时他只是戏班里的一个小跟班，没有师傅，所有人都可以使唤他，没有工钱，仅仅能填饱肚子。每天跟戏班演出打杂，没有人教就自己边看边学边唱。戏班里看似艰苦的生活并没有让谈老师消沉，反而让他一步步磨砺自己，在粤曲艺术的道路上越走越高。旧时的戏班从晚上到天亮分三场演出，正是晚时由“一线”的演员们登台演出，到了午夜场就由“二线”演员登台，而快天亮的场次往往都是些“三线”或者刚入门的学徒们上台“练胆”，因为那个时候台下几乎没人或是大都在睡觉。谈老师就是从天亮的场次开始登台唱戏，从“天亮场”一直唱到“午夜场”，最后唱到“正晚场”。而正是因为没有固定的师傅教，谈老师自己边学边摸索，集各家所长总结出了自己一套唱腔。
粤曲界的新名扬
旧时每个人登台演戏的都要起个属于自己艺名，当谈康老师十几岁在湛江刚上位有点名气时，取了《神童》一戏中的人物名“石鬼仔”作艺名，但觉得这名实在不好听，于是听取周围人的建议，以过去著名粤剧表演家桂名扬为版取了个新名扬，于是“新名扬”一名诞生并伴随谈康老师的演艺身涯至今。
新中国成立初期，谈康老师在文艺粤剧团担当文武生，主演了粤剧《红花开遍凯旋门》和《塞外英魂》等。随后他又参加了广州粤剧团，与白驹荣、文觉非、谭玉真、陈少珍合演《拉郎配》，与郎筠玉合演《仕林祭塔》，并赴澳门演出。他特别擅长唱功，其演唱富于表现人物个性，从审美上符合时代潮流，因此他多次被广东人民广播电台邀请向听众教唱粤剧。1990年，他曾多次应邀赴港参加省、港、澳曲艺大汇唱，有些曲目至今仍在香港电台播放。
粤剧学校的谈老师
“文革”期间由于粤剧备受摧残，很多粤剧曲谱几乎付之一炬，被抄家的艺人多不胜数，很多艺人纷纷逃亡到香港及澳门，此时谈康老师也没有再上台演戏。1973年，应红线女之邀，谈康老师参加了粤剧学校粤剧训练班培训工作，从此成了一名粤剧教育工作者。《仕林祭塔》、《苎萝访艳》、《战国姐弟行》、《蝴蝶杯》等都是谈康老师演艺生涯中的拿手戏，他在学校也常拿这些戏教学生。在多年教学实践中，他特别重视因材施教、因人施教、因势利导，善于根据剧本、角色和高低年级学生不同接受能力等特点调整训练方向和方式。低年级学生还是童声期，声音比较薄，就采用新马腔教学；中年级变声期尽量教些在中低音的曲子，如果音域太高，学生很容易导致失声，这时候需要休息一阵，不要继续硬唱；而高年级面临毕业，理解能力有了一定的基础，理解戏里人物的角色需要，喜怒哀乐都能表现出来，选择的戏会深一定，唱的占薛腔居多。
谈康老师非常爱护自己的学生，用自己的工资买录音机给学生放粤曲听，并把每个学生每个年龄段的声音用录音机录下来做成声音档案，与学校的校医一起跟进学生的声音情况，检查到学生喉咙声带充血等，便会与其他老师沟通好让学生停唱休息一段时间，保护好学生的嗓子。
粤曲艺术的传承人
生活上，谈康老师其实很时尚，平时也会使用iPad来上网，他有一台高科技产品，是他孙女从加拿大买回来的，可以把过去旧的录音磁带转换成WAV格式用电脑播放出来。谈老师找到他的拿手曲《苎萝访艳》播放给我们听，是非常传统正宗的粤曲，粤韵十足。谈康老师认为粤曲虽需要有创新，但这创新并不是加入什么交响乐，我们要听的是粤曲，听交响乐的我干脆直接去听交响乐乐团听好。
谈康老师过去演戏的时候是没有剧本的，只写大纲，各自掌握最基本最传统的排场来合成一场戏。所以，谈老师在教学上强调要有固定的方法，“准确的动作，一定要规范化，不能这节课是这样教的，而下节课又不是了”。“传统的知识要学好，粤曲结构，排场，锣鼓等，这都是最基本的东西，也是最重要的，懂得锣鼓就懂得使用锣鼓，做戏都是锣鼓跟你，而不是你跟锣鼓，只有学好传统的吸收了才传后代再发扬”。
谈到课堂教学，谈康老师边说边示范。他强调，基础教学须规范和标准，要让学生掌握表演要领。在人才培养上，他认为，要一专多能，既要在某一个具体方面出类拔萃，也要触类旁通、多才多艺，这样的复合型人才才能适应社会发展。
谈康老师家中珍藏了很多宝贵资料，粤剧传统唱段（唱腔）录音，薛觉先、白驹荣、红线女、罗家宝、陈笑风等粤剧大师留影，当年粤剧学校课堂教学照片等。说起资料背后故事，谈康老师如数家珍。采访结束时，谈康老师一再勉励在场师生，希望年青一代能继续将粤曲艺术传承下去，发扬光大。
本文采写何彦儒 团委供图
